1. Para comenzar, ¿cómo nació la idea de hacer esta videoparte y en qué momento decidiste que era tiempo de reunir todo el material?

R. La idea de hacer una videoparte siempre estuvo presente. El problema era que nunca lograba coincidir con un filmer de manera constante. Tenía algunos clips grabados con mi amigo Daniel “Pieck” Rueda durante un viaje a Puerto Vallarta en 2022, pero, por diferentes circunstancias, dejé de patinar durante un tiempo.

2. El nombre No Service llama mucho la atención. ¿Qué significa para ti y cómo surgió la idea de utilizarlo como título?

R. La verdad es que, más que ser solamente el título de esta videoparte, No Service es un adelanto de algo más grande en lo que estoy trabajando.

Este video funciona como una presentación de esa idea y como una forma de darle tiempo para crecer. Quiero que la gente conozca el concepto, se identifique con él y se motive a seguir el proyecto cuando esté completamente listo.

No Service apenas está comenzando y espero que la banda me acompañe en todos los videos y proyectos que vienen más adelante.

3. A diferencia de otros proyectos, esta vez tú mismo te encargaste de la edición. ¿Cómo fue esa experiencia de estar tanto delante como detrás de la cámara o tuviste más ayuda?

R. La verdad es que no tenía mucha experiencia editando, así que fue un reto importante. Hubo momentos en los que fue complicado, pero al mismo tiempo fue algo muy divertido porque me permitió entender todo el trabajo que existe detrás de una videoparte.

Creo que esa fue una de las razones por las que el proyecto tardó más en salir, pero valió completamente la pena. Me dejó experiencia, aprendizaje y muchas ganas de seguir creando más videos en el futuro.

4. ¿Qué tan diferente fue elegir tomas y construir la historia de la videoparte comparado con simplemente salir a grabar skate?

R. Siento que esa fue una de las partes más difíciles de todo el proceso. Había muchos clips que me gustaban mucho, pero tuve que dejarlos fuera porque no encajaban con la idea que tenía para el video o porque simplemente no conectaban con la música.

Cuando sales a grabar solo piensas en conseguir el truco, pero cuando editas también tienes que pensar en cómo cada toma aporta a la historia y al ritmo de la videoparte.

5. Durante la filmación, ¿hubo algún truco o spot que te haya exigido más tiempo, paciencia o intentos de los que imaginabas?

R. Definitivamente fue el tailslide en las gradas. Antes de lograrlo me doblé el pie y terminé fracturándome el dedo gordo. Entre el dolor y la adrenalina decidí intentarlo una vez más y logré bajarlo en el siguiente intento.

Es uno de esos momentos que recuerdas porque te demuestra cuánto estás dispuesto a luchar por un truco.

6. Toda videoparte tiene anécdotas que no aparecen en pantalla. ¿Cuál fue uno de esos momentos que recuerdas especialmente de la producción de No Service?

R. La verdad, no creo poder escoger solo uno. Para mí, cada vez que tenía la oportunidad de salir a grabar era un momento especial.

Por cuestiones de tiempo no podía grabar tan seguido, pero cuando salíamos normalmente regresábamos con varios clips. Incluso se puede notar en el video porque aparezco con la misma ropa en muchas tomas.

Todo el proceso fue una gran anécdota y una experiencia que definitivamente no voy a olvidar.

7. ¿Hubo alguna toma que casi queda fuera de la edición final pero que terminaste incluyendo porque tenía un significado especial para ti?

R. Sí, el hardflip del Cerro. Es el clip más antiguo de toda la videoparte, ya que fue grabado hace aproximadamente siete años.

Por ser una toma tan vieja pensé en dejarla fuera, pero al final sentí que tenía que estar en el video por lo importante que es ese spot para mí y por lo legendario que representa dentro de mi historia patinando.

8. Detrás de una videoparte siempre hay gente apoyando. ¿Quiénes fueron las personas que más contribuyeron para que este proyecto pudiera hacerse realidad?

R. Las personas que más me apoyaron durante este proyecto fueron Sammy Mijangos, Daniel “Pieck” Rueda y Alfredo Salcido.

Su apoyo, motivación y ayuda fueron fundamentales para que este video pudiera hacerse realidad. Sin ellos, muchas de las sesiones, viajes y momentos que aparecen en la videoparte simplemente no habrían sido posibles.

9. Después de ver el resultado terminado, ¿hay alguna parte de la videoparte que represente especialmente quién eres como patinador en este momento de tu vida?

R. Yo diría que todo el video. Al tener la libertad de editarlo yo mismo pude poner un poco de todo lo que significa el skate para mí.

La videoparte refleja tanto las derrotas como los triunfos, las frustraciones y la felicidad que este deporte me ha dado. No siempre se gana, pero lo importante es seguir adelante con una sonrisa.

Cada truco muestra el esfuerzo, la dedicación y las ganas que sigo teniendo de patinar a mis 32 años.

10. Ahora que No Service ya está afuera, ¿qué te gustaría que la gente se llevara después de verla y qué sigue para Jesús Alvarado?

R. Me gustaría que la banda vea este video y se motive. Este proyecto nació principalmente por amor al skate y por las ganas de demostrar por qué sigo disfrutando tanto patinar después de tantos años.

No Service es apenas el comienzo. Es el primero de varios proyectos que estarán viendo próximamente. Ya estoy trabajando en mi siguiente videoparte y me gustaría invitar a todos a seguirme en mis redes sociales para acompañarme en el proceso y formar parte de lo que viene.