UN ARCHIVO DE JUNGLE SKATEBOARDING

Desde Querétaro y con años documentando el skateboarding mexicano desde una mirada callejera y honesta, Joel Tlacaelel Osorio ha convertido Jungle Skateboarding en un archivo vivo de sesiones, viajes, amistades y generaciones de patinadores. Su nuevo video, Archivo Público, reúne una selección sólida de skaters y un soundtrack que cruza lo nostálgico, lo crudo y lo emocional, reafirmando su manera de entender el skate video como documento cultural y no solo como contenido rápido.

1. Primero que nada, ¿cómo nace Archivo Público? ¿En qué momento te diste cuenta de que ya tenías material para convertirlo en un video completo?

R. Desde hace tiempo tengo la meta de hacer un video por año. El año pasado no grabamos lo suficiente para lograr armar un video de “larga duración”, lo cual hizo que pudiera quedar un poco más completo este video. Entonces sí, desde el 2024 comenzamos a grabar este video.

2. El nombre tiene algo muy documental y hasta histórico. ¿Por qué decidiste llamarlo Archivo Público y qué representa para ti?

R. El nombre lo escogió uno de los socios de Jungle, Carlos Perrusquia, pero el concepto detrás del proyecto siempre ha tenido en mira lo público y esta estética de que somos partícipes de ello.

3. Jungle Skateboarding ya tiene varios años documentando skate mexicano. ¿Cómo sientes que ha evolucionado tu forma de grabar desde los primeros videos hasta este proyecto?

R. Ha sido un camino muy largo. Algo que comenzó como una inquietud por capturar momentos con mis amigos me despertó la chispa de querer aprender a usar una cámara que tenía mi familia. Poniendo ímpetu y con muchas ganas de aprender, estudié por mi parte el espectro técnico y artístico de la cámara, que hasta ahora sigo aprendiendo. Los años, comprar más equipo, repetir el proceso una y otra vez hacen al maestro, jeje. Lo que puedo observar de la diferencia del antes y el ahora es que ahora tengo muchas más técnicas, ángulos, mañas y que siempre estoy viendo qué puedo incluir en los videos. Digamos que tengo más claro lo que puedo usar o no usar.

4. ¿Cuánto tiempo tomó grabar Archivo Público? ¿Fue un proyecto planeado desde el inicio o se fue armando poco a poco entre sesiones y viajes?

R. Del 2023 al 2025, y alguno que otro clip de la época cuando viví en CDMX en tiempos de la pandemia.

5. El video tiene una selección muy pesada de patinadores: Luis Colchado, Cuate, Bobo, Mau Aguirre, Yael Pratz, Shaggi, Rodney Mercado, Bebis, Gus Cortez, Andrés Martín, Lochie Donovan, Calcio, Pale, Derek Curiel y Guerardin. ¿Cómo armaste este lineup? ¿Buscabas estilos específicos o simplemente juntar gente que representa el momento actual del skate que te interesa documentar?

R. Pues viajando e invitando a la banda que viene a mi ciudad, Querétaro, siempre intentando sumar a más banda que quiera aportar algo al proyecto. Siempre intentando contactar a los patinadores para hacer el proyecto más diverso y al mismo tiempo conectar con más patinadores.

6. Hay una mezcla muy chida entre generaciones, estilos y formas de entender la calle. ¿Qué crees que conecta a todos los skaters que aparecen en el video?

R. Yo creo que las ganas de crear un proyecto y mostrarlo al mundo.

7. Muchas personas relacionan Jungle con Querétaro, pero tus videos ya muestran banda y spots de distintos lados. ¿Dónde se grabó principalmente Archivo Público?

R. Efectivamente, la mayoría en Querétaro, pero también hay clips de viajes que hemos realizado, los cuales son CDMX, Guadalajara, Pachuca, Tulancingo, León y San Luis Potosí.

8. ¿Hubo alguna ciudad o spot que terminara definiendo el mood del video?

R. Yo creo que sí es nuestra ciudad la que da la perspectiva de nuestro patín. La forma en que interactuamos con la ciudad nos da una manera de plasmar en video nuestra convivencia, de nosotros como patinadores y de los pobladores de la ciudad, y las formas de sus calles y su arquitectura sí dictan mucho el ritmo del video.

9. Tus videos siempre tienen una vibra muy humana y callejera, no solamente enfocada en el truco. ¿Qué tan importante es para ti documentar todo lo que pasa alrededor del skate?

R. Intento estar avispado lo más que se pueda para capturar todas las cosas que pasan alrededor de nosotros cuando estamos en la calle. Esos momentos de interacción de nosotros con gente random algunas veces son la esencia del video. Como patinadores siempre tenemos estos roces, no solamente de cosas negativas, como podría ser gente que te corre de algún spot, sino también de momentos de interacción más íntima que, si son grabados de una manera que se pueda contar la historia detrás de ellos, muestran un poco de lo que es salir a la calle a grabar más allá de los trucos.

10. La música en Archivo Público tiene muchísimo peso: La Mode, Aphex Twin, Mecano, Takuya Nakamura, Valgur… ¿Cómo armaste el soundtrack? ¿Tenías canciones específicas desde el inicio o fueron apareciendo conforme editabas?

R. Como parte de la identidad de Jungle tengo tiempo ya incorporando solo música en español, lo cual siento que nos da una línea más identificable e identidad como hispanohablantes que somos, enorgullecidos de nuestra cultura y para mostrarla al mundo entero si es posible.

11. Hay una mezcla entre sonidos muy nostálgicos, electrónicos y hasta melancólicos. ¿Sientes que la música termina contando otra parte del video?

R. Sin duda, el simple hecho de focalizar el tema musical lo convierte ya en un personaje. También intento que el ritmo, género o la lírica vayan acorde con los patinadores.

12. ¿Cuál fue la parte más complicada de hacer este proyecto? ¿Conseguir clips, mantener la motivación, editar, dinero, viajes…?

R. Yo creo que lo más difícil es coordinar a la banda y yo dedicarle todo el tiempo que eso implica, porque ese tiempo podría ocuparlo para trabajar o estar con mi novia, familia o así. Así como a los patinadores, hay que mantenerlos motivados y muy en contacto con ellos para no perder ese camino, que es difícil mantenerse en él. Todo en la vida desvía ese camino hacia patinar, lo cual hace difícil la constancia, la planeación de los trucos, el desgaste corporal que el skate requiere y la práctica previa a ir al spot para poder lograr sacar 5 segundos de material, jaja. Así multiplicado cientos de veces por video, es difícil.

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Para complementar la historia detrás de Archivo Público, también conversamos con Carlos Perrusquia, colaborador de Jungle Skateboarding y pieza clave en el desarrollo visual del proyecto, quien compartió algunas reflexiones sobre su participación en la creación del video.

1. ¿Cómo terminaste involucrándote en Archivo Público y en la dinámica de Jungle Skateboarding?

R. Mi primera interacción con el proyecto fue la creación del mismo: definir conceptos, lineamientos visuales, nombre, logo, etc.

Todo ha sido un camino de aprendizaje y agradezco a mi carnal Joel por crecer conmigo.

En cuanto a Archivo Público, mi colaboración fue la ilustración, así como la decisión del nombre del video junto con el maestro Joel.

2. A diferencia del video, la fotografía congela un instante específico. ¿Qué buscabas capturar durante estas sesiones?

R. Creo que cada momento en específico marca la forma de composición de cada fotografía, ya que, aunque pueda parecer un spot similar, cuando se trata de la calle son los detalles los que marcan la diferencia.

Si el piso está rugoso, si está lloviendo, si la vecina te corre, si te persigue el perro, etc.

Al final creo que solo busco capturar al individuo en función de la calle, el agravio de la enfermedad.

3. Después de colaborar en Archivo Público, ¿con qué sensación te quedas al ver terminado el proyecto?

R. Siempre es una sensación de querer hacerlo otra vez. Siempre es chido ver brillar a mis Gs.

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Continuando con Joel:

13. ¿Y qué fue lo más satisfactorio de terminarlo?

R. Ver a la banda motivada por lo que logramos mis amigos y yo, y agrandar el acervo cultural del skate que queda registrado para la posteridad.

14. En tiempos donde todo se consume en clips rápidos y reels, tú sigues apostando por videos largos y con identidad. ¿Qué significa para ti seguir haciendo skate videos completos en 2026?

R. Yo creo que es el mejor formato para contar una historia colectiva de una generación o del momento actual en que se graba el video. A comparación de un clip, que por lo general es más difícil para contar todo eso en tan poco tiempo.

15. ¿Crees que todavía existe una diferencia entre “hacer contenido” y “hacer un skate video”?

R. Yo creo que el fin es diferente. Uno suele ser más personal y el otro, en mi experiencia y desde cómo lo hago yo, suele ser más una experiencia de colaboración y esfuerzo mutuo que va enfocado a un mismo lugar, lo cual lo enriquece muchísimo más. Pero eso ya es de proyecto a proyecto, tanto de los tiktokers como de los filmes o marcas que hacen video.

16. Jungle Skateboarding también funciona como archivo de una escena y de una época. ¿Sientes responsabilidad de documentar lo que está pasando en el skate mexicano?

R. Tengo algunos años dándome cuenta del peso y la importancia de documentar. Entre más creces te vas dando cuenta que el tiempo, si no lo capturas, se pierde para siempre. Tanto los patinadores, los momentos personales de ellos, los lugares cambian, los spots desaparecen. Es muy importante a nivel cultural la documentación; es un archivo que queda para la posteridad.

17. ¿Qué buscas transmitir cuando alguien termina de ver un video tuyo?

R. Ganas de salir a patinar y grabarte con tus amigos, ganas de crear e involucrarte en proyectos creativos que aporten algo a la escena. Y pues, no sé, descubrir nueva música, querer ir a cierto spot que no habías visto, ingeniártelas para hacer algo nuevo en ese spot que ya está bien detonado.

18. De toda la gente que aparece en Archivo Público, ¿hubo alguien que te sorprendiera especialmente durante las grabaciones?

R. La mayoría. Al contar con todo tipo de patinadores es muy fácil asombrarte. Por ejemplo, Guerardin, un patinador más “veterano”; verlo rifar cosas grandes que luego ni los chavitos quieren intentar es de aplaudir. Por ejemplo, también podrían ser otros patinadores más “consolidados” como Mau Aguirre y Yael Pratz; ver la facilidad con la que hacen las cosas también es de admirar. Y también a nivel local, ver el esfuerzo físico y la perseverancia para evolucionar a través de los años y videos, intentando siempre cosas nuevas y más difíciles cada vez, es igual de admiración y asombro. Realmente creo que el factor de asombro en el skate siempre está ahí porque se trata de retos a vencer y eso hace que siempre sea asombroso.

19. ¿Hay alguna anécdota del proceso que se haya quedado muy marcada para ti?

R. Ninguna en específico, todas fueron importantes.

20. Después de este estreno, ¿qué sigue para Jungle Skateboarding? ¿Más videos, partes individuales, viajes, algo impreso, documental…?

R. Tenemos en mente sacar algunas videopartes este año. Síganos en nuestras redes para estar al día, jaja.

21. Para cerrar: Si Archivo Público pudiera resumirse en una sola idea o sentimiento, ¿cuál sería?

R. Creatividad, documental, hermandad, cotorreo.

Fotos conceptual: Joel Tlacaelel | Fotos de skateboarding: Carlos Perrusquia
Por: @malvfoto

Si aun no vez el video:

Publicado el: 05-06-2026